Voyages en français

Geschichtlicher Hintergrund des Dirndls
 

Ursprünglich erfüllte das spätere Trachtengewand praktische Zwecke. Um 1870 wurde es vom weiblichen Gesinde in Österreich und Bayern bei der Arbeit getragen. Bereits 30 Jahre später kam das bäuerliche Dirndlkleid bei Städterinnen in Mode, die es während Provinzaufenthalten trugen. In höhere Kreise gelang das frühere Gewand der Armen durch den österreichischen Kaiser Franz Joseph. An seine Vorliebe für Lederhosen passten sich bald auch adlige Frauen an, die dem Trachten-Trend ebenfalls verfielen. Die Operette „Im weißen Rössl“ verhalf dem Dirndl in den 1930er Jahren zu Weltruhm. Besonders beliebt war das Kleid in den USA.
 

Wie setzt sich ein Dirndl zusammen ?
 

Ob Bäuerin, feine Dame oder moderne Frau, bis heute setzt sich die Tracht aus einem Oberteil, Leibl genannt, einem weiten Rock, einer Bluse und einer Schürze zusammen. Große Bedeutung kommt hierbei der Position der Schleife zu, wird sie rechts getragen, ist die Dame verheiratet. Befindet sich der Knoten jedoch auf der linken Seite, ist die Trägerin noch zu haben.
 

Das Dirndl in der Modewelt
 

Obwohl das Grundgerüst des Kleides gleich bleibt, spielten bereits zahlreiche Designer mit Material, Formen und Farben, um jeder Tracht eine individuelle Note zu verleihen. In den 1970er Jahren kreierte der berühmte Modeschöpfer Yves Saint Laurent eine poppige Dirndlkollektion, die das Kleidungsstück vor allem für junge Frauen ansprechender machte. Heute schwören außerdem zahlreiche Promis, wie beispielsweise Paris Hilton, auf die Trachtenkreationen der renommierten Münchner Modedesignerin Lola Paltinger.
 

Klischee Dirndl
 

Obwohl das Trachtenkleid große Bekanntheit erlangt hat und in zahlreichen Variationen zu verschiedenen Anlässen getragen werden kann, ist das Dirndl in Deutschland jedoch nirgendwo so sehr in den Alltag eingebunden wie bei den Bayerinnen. Der weit verbreitete Gedanke : „Alle deutschen Frauen tragen Dirndl“, bewahrheitet sich maximal einmal im Jahr in München auf dem Oktoberfest und bleibt demnach ein Klischee.

Quellen :

http://derstandard.at/2569467/Ein-Kleid-fuer-die-Dirn

http://www.dirndl-dress.com/de/dirndlhistory.php

http://www.mittelbayerische.de/nachrichten/oberpfalz-bayern/artikel/vom_arbeitsgewand_zum_partykle/693390/vom_arbeitsgewand_zum_partykle.html

http://www.festkleid.de/?p=18

http://www.oktoberfest.de/de/article/Tradition/Tracht/Kurioses+zum+Dirndl/878/

http://dirndl-kaufen.blog.de/

http://www.focus.de/reisen/urlaubstipps/oktoberfest/fotos_news/wiesn-mode_aid_24477.html

En España, a diferencia de Francia, la moda está más definida y se pueden apreciar más grupos sociales.
Los podemos distinguir según el nivel adquisitivo y según el ambiente en el que se mueva cada persona.
En primer lugar, encontramos a los más acomodados social y económicamente, a los que coloquialmente denominamos “pijos”, que acostumbran a vestir ropa de marcas prestigiosas.

Por otra parte, aparecen grupos como los “bohemios”, los cuales tienen un aspecto más descuidado y acostumbran a vestir prendas muy coloridas y algo ”hippies”.
Los “poqueros o canis”, “chonis” y “raperos” son diferentes grupos sociales pero que tienen en común que es un estilo de calle, con ropa ancha, chándal, etc. Lo que les diferencia son los gustos musicales y las aficiones. Los primeros se caracterizan por escuchar “house” y “reggeaton” y los últimos se decantan por el “rap” y “hip hop” además de practicar normalmente el “skate”.

Por último, están los llamados “heavys”, “emos”, etc incluidos en el grupo de los frikis. Suelen vestir con un atuendo tétrico y con ropa oscura. La diferencia entre unos y otros es que los “heavys” suelen llevar camisetas de grupos de rock y los “emos” tienden a llevar ropa con frases de referente filosófico .

Fuentes
Las tribus urbanas en que grupo estas tu ?

To be ‘known for their sense of occasion’ is something the English love to embrace when stepping out for a night on the town. London encourages adventure and diversity ; in fact, anything goes. The English eccentricity results in some weird but quirky combinations whereas the French pare everything down to the simple yet elegant essence of chic.

The Royal College of Art fashion show showcases young British designers.

What price ?....

The recent phase of choosing cheaper clothes in shops with a high fashion turnover, like Primark, may be on the wane as, since the credit crunch, consumers seem now to be adopting a ‘less but better’ approach to their wardrobes. But how much will they suffer to look the part ?

...Pain ?

Without a doubt, heels are ‘in’, but to wheel a pushchair ? While older women often spend their money in the same shops as their daughters, comfort is on the agenda (though the young are more hardy, suffering for their chic, and rejecting coats for nightclub convenience). Even the very young are joining in. The ballet-pump style shoe, a favourite of teenagers, will keep podiatrists in business for years to come, inviting future foot, hip and back problems. The Society of Shoe Fitters fights its corner but has got stiff competition.

Tribes...

Fashion dictates and divides. The sense of belonging achieved by wearing certain clothes bonds and boosts morale, especially if a celebrity shares your style. There’s a look for everyone, regardless of age, from Goth and punk to Sloane Ranger, and there’s a uniform to match, from head-to-toe black and safety pins to the string of pearls.

“Style is a way to say who you are without having to speak” – Rachel Zoe

Sources

1.http://famousfashionquotes.tumblr.com

2.http://www.shoefitters-uk.org

3.http://dorothyperkins.com

4.Images courtesy of SarahSphar & Jake Brown via Flickr under the Creative Commons license.

L’Italia è conosciuta in tutto il mondo per essere la patria della moda. Con una bilancia commerciale positiva (che nel 2011 si è attestata a quasi 12 miliardi di euro), il settore "fashion" rappresenta una delle risorse economiche più importanti per il paese. Molto più strategico per l’economia nazionale di quanto lo sia in Francia, che da sempre rivendica lo scettro di regina della "couture".

Essere belli, amare il bello

Un valore che si traduce in un’attenzione speciale degli italiani verso il loro modo di vestire. Secondo una ricerca commissionata dalla Camera nazionale della moda italiana, un italiano su due è attento alla moda perché la considera come un modo per stare bene con se stessi. Una passione che matura sin dai tempi della scuola, quando a guidare le scelte è perlopiù il conformismo. Un desiderio di omologazione che porta gli italiani a seguire in maniera spesso pedissequa, rispetto al resto degli europei, le tendenze dettate dagli stilisti.
L’amore degli italiani per la moda viene inoltre associato alla passione per il bel vivere in generale. La moda, il cibo e le bellezze naturali di questo paese sono infatti la quintessenza di quell’Italian lifestyle, che ci ha resi universalmente famosi.

Una storia recente

L’alta moda italiana nasce negli anni ’50, con l’avvio del miracolo economico, ma ha radici nell’abilità di artigiani capaci di lavorare materiali diversi per realizzare le idee di stilisti-artisti, come Roberto Cappucci o Emilio Pucci e grandi maestri couturier come Valentino. Arte, cultura e società da sempre hanno influenzato l’evoluzione della moda. Negli anni 50 l’abito assume la funzione di talismano perché, come nelle antiche favole, è l’elemento magico che permette la trasformazione. Con gli anni ’60 tutto cambia : cambiano i ruoli e gli status sociali, sono gli anni della contestazione e di un nuovo rilancio industriale. Si capisce ormai che l’abito, magico strumento attraverso il quale ogni donna condivide e interpreta i miti del proprio tempo, dovrà essere visto come idea e progettazione. Nascono i modelli della confezione in serie, destinati a vestire elegantemente e a poco prezzo le donne di mezzo mondo.
Una nuova generazione di stilisti come Armani, si dedica a vestire la donna che lavora e non vuole rinunciare all’eleganza nella vita di tutti i giorni. Si arriva così all’affermazione internazionale del made in Italy, con il trionfante prêt-à-porter degli anni Settanta e Ottanta, quando polo di attrazione per la moda diventa Milano, fino alle nuove tendenze di questi ultimi anni ,legate alle nuove avanguardie artistiche ed ai diversi movimenti culturali : dall’Alta Moda al prêt-à-porter, dalla minigonna ai blue-jeans, tra un continuo rinnovarsi e alternarsi di stili si attua l’evoluzione della moda.

Fonti :

www.mffashion.it

www.vogue.it/

www.style.it/

www.vanityfair.it

http://it.wikipedia.org/wiki/Moda